Arte según Platón por Romina Hernández Arellano.
“A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad”
El arte abarca valores personales que como creadores de imágenes transmitimos al espectador, sea cual sea la perspectiva y sin embargo sigue siendo difícil darle una definición concreta. En el contexto social histórico del arte podemos ligar disciplinas como la sociología y la estética, estas abordan muchos aspectos que nos han ayudado a ir construyendo toda la historia del arte que conocemos hoy en día, desde esta perspectiva académica se ha formado la visión a partir de los hechos, las actividades artísticas, en las cuales intervienen factores y elementos subjetivos, las diferentes perspectivas nos permiten analizar los elementos que constituyen la creación del arte.
Remontarse al origen del concepto “arte” significaría estudiar la visión que se tenía en el mundo griego, donde el arte se consideraba como una habilidad técnica. La producción de la belleza seguirá estando presente hasta la llegada del Renacimiento, superando toda la filosofía griega, rompiendo con las artes liberales y mecánicas, el arte se vuelve a la arquitectura, la música, la danza, la poesía hasta mediados del SXVIII donde se globaliza a un termino llamado “Bellas Artes”.
El arte es una ideología que constantemente nos obliga de cierta forma a estar observando como se desarrolla socialmente y a su vez en el ámbito político en un entorno de emociones que se pueden manifestar de manera provocada individual o grupal, usualmente manifiestan el contexto social, se van desarrollando, no solo en los ojos del espectador si no también en los ojos del creador, resulta una serie de ideas reflejadas.
La producción artística desde tiempo atrás ha sido establecida con concepciones superficiales y decorativas hasta manifestaciones de tradición cultural como elemento de la socialización de la raza humana, la naturaleza creativa del hombre.
Pueden hallarse analogías con respecto a interpretación, el ritmo, simetrías, cromatismo, forma, etc… son connotaciones estéticas que buscan una ensoñación del espectador. Muchos dicen que uno de los primeros críticos de arte fue Platón, para él el arte y la estética eran dos términos diferentes. Para los griegos no existía el arte, no era mas que algo estético logrado por el hombre, su concepción de la belleza estaba vinculado con la ética, relacionándolo con los dioses y asi lo bello era una cuestión divina.
Se puede entender con mayor facilidad basándonos en los diálogos de Platón, describe una teoría idealista de la existencia y el conocimiento, incluyendo cánones como el concepto de la belleza, aplicables tanto en el arte como en la vida. “Lo bello no es una propiedad, si no una comprobación de la belleza” Platón.
Platón presenta a las artes a través de categorías: las artes que utilizan objetos, las artes que los fabrican y las artes que los imitan. Distingue entre la ktetica, el de aprovechar lo que se halla en la naturaleza y la poética o el arte de producir aquello que no se encuentra en la naturaleza..
Pero quizás el aspecto más importante en la filosofía platónica, es la separación que hace entre artes representativas, imitativas y miméticas. Las artes figurativas, como la pintura y la escultura, mostraban más interés por sus otras funciones, sobre el hecho de que diferían de la realidad y afectaban o engañaban de diversas maneras. Platón concluirá con una condena al arte proveniente de la teoría del conocimiento, pero también de la ética, al censurar a las artes plásticas por su labor deformadora, mientras que caracteriza a la poesía y a la música por su labor moralizadora, finalmente, no fue una evaluación estética del arte sino, una demostración causal de que el arte es inútil en el aspecto moralmente cognoscitivo.
El arte actualmente habla de conectarse en la determinación de la interpretación de lo que es el arte, reflexionar desde una perspectiva integral en la que intervengan la historia, la teoría, la estética pero también distintas disciplinas sobre los valores artísticos que acaban definiendo a la sociedad.
No se trata solo de sistematizar lo general dentro de la historia del arte y analizar lo que cada cual persigue, sino y sobre todo de atender a la actualidad, esa es una de las razones de ser del arte en lo inmutable, para adentrarnos en nuevos campos y nuevos lenguajes que nos dan a entender el mundo actual a través de una buena reflexión.
“A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad”
El arte abarca valores personales que como creadores de imágenes transmitimos al espectador, sea cual sea la perspectiva y sin embargo sigue siendo difícil darle una definición concreta. En el contexto social histórico del arte podemos ligar disciplinas como la sociología y la estética, estas abordan muchos aspectos que nos han ayudado a ir construyendo toda la historia del arte que conocemos hoy en día, desde esta perspectiva académica se ha formado la visión a partir de los hechos, las actividades artísticas, en las cuales intervienen factores y elementos subjetivos, las diferentes perspectivas nos permiten analizar los elementos que constituyen la creación del arte.
Remontarse al origen del concepto “arte” significaría estudiar la visión que se tenía en el mundo griego, donde el arte se consideraba como una habilidad técnica. La producción de la belleza seguirá estando presente hasta la llegada del Renacimiento, superando toda la filosofía griega, rompiendo con las artes liberales y mecánicas, el arte se vuelve a la arquitectura, la música, la danza, la poesía hasta mediados del SXVIII donde se globaliza a un termino llamado “Bellas Artes”.
El arte es una ideología que constantemente nos obliga de cierta forma a estar observando como se desarrolla socialmente y a su vez en el ámbito político en un entorno de emociones que se pueden manifestar de manera provocada individual o grupal, usualmente manifiestan el contexto social, se van desarrollando, no solo en los ojos del espectador si no también en los ojos del creador, resulta una serie de ideas reflejadas.
La producción artística desde tiempo atrás ha sido establecida con concepciones superficiales y decorativas hasta manifestaciones de tradición cultural como elemento de la socialización de la raza humana, la naturaleza creativa del hombre.
Pueden hallarse analogías con respecto a interpretación, el ritmo, simetrías, cromatismo, forma, etc… son connotaciones estéticas que buscan una ensoñación del espectador. Muchos dicen que uno de los primeros críticos de arte fue Platón, para él el arte y la estética eran dos términos diferentes. Para los griegos no existía el arte, no era mas que algo estético logrado por el hombre, su concepción de la belleza estaba vinculado con la ética, relacionándolo con los dioses y asi lo bello era una cuestión divina.
Se puede entender con mayor facilidad basándonos en los diálogos de Platón, describe una teoría idealista de la existencia y el conocimiento, incluyendo cánones como el concepto de la belleza, aplicables tanto en el arte como en la vida. “Lo bello no es una propiedad, si no una comprobación de la belleza” Platón.
Platón presenta a las artes a través de categorías: las artes que utilizan objetos, las artes que los fabrican y las artes que los imitan. Distingue entre la ktetica, el de aprovechar lo que se halla en la naturaleza y la poética o el arte de producir aquello que no se encuentra en la naturaleza..
Pero quizás el aspecto más importante en la filosofía platónica, es la separación que hace entre artes representativas, imitativas y miméticas. Las artes figurativas, como la pintura y la escultura, mostraban más interés por sus otras funciones, sobre el hecho de que diferían de la realidad y afectaban o engañaban de diversas maneras. Platón concluirá con una condena al arte proveniente de la teoría del conocimiento, pero también de la ética, al censurar a las artes plásticas por su labor deformadora, mientras que caracteriza a la poesía y a la música por su labor moralizadora, finalmente, no fue una evaluación estética del arte sino, una demostración causal de que el arte es inútil en el aspecto moralmente cognoscitivo.
El arte actualmente habla de conectarse en la determinación de la interpretación de lo que es el arte, reflexionar desde una perspectiva integral en la que intervengan la historia, la teoría, la estética pero también distintas disciplinas sobre los valores artísticos que acaban definiendo a la sociedad.
No se trata solo de sistematizar lo general dentro de la historia del arte y analizar lo que cada cual persigue, sino y sobre todo de atender a la actualidad, esa es una de las razones de ser del arte en lo inmutable, para adentrarnos en nuevos campos y nuevos lenguajes que nos dan a entender el mundo actual a través de una buena reflexión.