Mesopotamia.
Egipto.China.India.Grecia.Roma. | En Mesopotamia nos encontramos diversas etapas artísticas determinadas por la diversificación de pueblos que dominaron este territorio. Los creadores del estilo artístico son los sumerios, estilo que será continuado por los semitas, consiguiendo el máximo esplendor en los periodos asirio y neobabilónico para continuarse con el arte persa, en el que encontramos ya influencia del mundo griego. Será la escultura asiria la que alcance mayor esplendor al presentarnos a sus musculosos protagonistas en diversas campañas militares. Los monarcas asirios se presentan vencedores, captando los escultores los rizos de las cabelleras y la barba con una fidelidad insuperable como observamos en los relieves de los palacios de Kalah o Jorsabad. Entre estos relieves destacan las escenas protagonizadas por animales como la famosa leona herida del British Museum o los relieves de la famosa puerta de Isthar procedente del palacio de Babilonia realizados en cerámica vidriada, hoy en el Museo de Berlín. http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/7506.htm Esta civilización fue capaz de crear una arquitectura, un escultura y una pintura de belleza desbordada. Este arte está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Destacamos su geografía, que hace de Egipto un lugar de difícil acceso y comunicaciones, por lo que su arte se ve cerrado a influencias exteriores. El pueblo egipcio fue uno de los más religiosos del mundo antiguo; la religión ocupó todos los aspectos de la vida cotidiana. Adoraban múltiples dioses (politeísmo), divinizaban las fuerzas naturales (naturalismo), los representaban con forma animal (zoomorfismo), o humana (antropomorfismo) y también en forma mixta, mezcla de animal y humana. Algunas de sus formas de permanencia y memoria como: Inmortalidad. La muerte era concebida como la separación de los elementos espirituales (Ka y Ba) del cuerpo. Momificación. Juicio de los muertos. En este juicio se pesan las obras de un hombre para saber si es digno de ir al reino de Anubis. Culto a los dioses. Se realizaba en los templos, dedicados a los dioses. A estos se les atribuía las mismas necesidades que a los humanos. En cuanto a la arquitectura egipcia utilizaban para sus construcciones piedra, barro y granito, sus edificaciones se caracterizaban por la enormidad y la proporción matemática. Dónde mejor se ven reflejadas las características de la arquitectura egipcia es en sus tumbas y templos para glorificar al faraón y a sus dioses respectivamente. http://profesordehistoriajesusmourin.blogspot.mx/2013/05/antiguo-egipto-religion-y-arquitectura.html Los templos En los templos chinos encontramos una amplia gama de estilos arquitectónicos. Las religiones a las que se hallan consagrados estos templos son, fundamentalmente, budismo, taoísmo y regiones ancestrales y tradicionales; pero todos ellos comparten una misma estructura. Arte funerario El arte funerario ella era característica de la cultura china desde el neolítico (9000-6000 AC) y abarcaba desde vasijas, rituales, armas, hasta figuras de cerámica, jade y recipientes de sacrificio elaborados en bronce. La creencia china trataba de que existía la vida después de la muerte, lo cual proporcionaba a los difuntos todas las comodidades y objetos para su estancia en el otro mundo. El arte como símbolo y propaganda de poder Junto a la delicadeza estética de los materiales, pensados para disfrute particular y en algunos casos también como símbolo de posición social, existieron otras formas de entender el arte. La escultura en piedra y la arquitectura en madera fueron los cauces a través de los cuales la sociedad se manifestó como colectividad profundamente jerarquizada. La escultura en piedra se inició como majestuosa y representativa decoración de los caminos funerarios de las tumbas imperiales en la dinastía Han. http://chinantigua.blogspot.mx/2007/04/el-arte.html http://china.globalasia.com/cultura-china/arte-en-china/#El-arte-de-la-caligrafia El arte indio abarca un período de unos 4500 años. Geográficamente se extiende por todo un palio subcontinente y culturalmente reúne varias civilizaciones y reinos que recibieron su influencia a través de sucesivas invasiones y vínculos comerciales. Existían también estatuas y monumentos de madera o de ladrillo y que eran considerados casi como "profano", dado el carácter perecedero de los materiales de alta y de hecho nuestra época ha conocido los hallazgos de este tipo. Los ornamentos que los distinguen siempre se refieren a una "idea de la realeza que trajo más cerca a la figura de los reyes y emperadores. El nivel de rendimiento y la delicadeza y la precisión de los cortes de arte escultórico de la India alcanzó su punto máximo durante el gobierno de Garcia (del s. IV al VI siglo) ,donde permanecerá como modelos para su posterior budistas e hindúes. http://www.mundoetnico.com/index.php?las-artes-populares_141/el-arte-de-la-india-monumentos-templos-arte-sagrada-arquitectura-divinidaded_171/ El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente. Aparecien los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones mitológicas. Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.} Vemos la aparición de la geometría y la simetría, permite al pensamiento griego al calculo espacial, algo esencial para la cultura europea, las composiciones que se han podido lograr gracias al pensamiento griego que el hombre es a la imagen y semejanza de los dioses. El alma, la salvación en greciano se le llamo alma, se le llama protoconciencia que hace al griego tener un juicio abstracto sobre la vida, lo que es virtuoso, lo correcto, se empieza a hablar de belleza, justicia, (conocimiento a través de la pregunta). Representacion de creencias en forma humana desde una perspectiva natural, dioses siempre arriba de los hombres, nacen los semidioses, prometeo hercules etc. Polinio hisionisaco tragedia por naturaleza, vision filosofica de lo cotidiano. Pensamiento griego deviene en un discurso literario de Homero, retorica que se repite oralmente, contacto directo po oraculo, no se necesitan medios para la coneccion. Por último, otro de los factores claves de la civilización griego fue la posibilidad de ejercer con libertad la tarea de pensar; dicho de otro modo: la libertad de pensamiento. A diferencia de las civilizaciones anteriores, que contemplaban la naturaleza como un conjunto de fenómenos inconexos, los griegos llegaron al convencimiento de que la naturaleza constituye una unidad regida por leyes que pueden ser conocidas. El razonamiento, la observación y la experiencia son los instrumentos que permiten conocer los fundamentos de la realidad. La filosofía y la ciencia, en sus múltiples campos de estudios, nacen entonces desde la racionalidad humana, desde su capacidad para pensar y observar el mundo. http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana. El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tardó en generarse una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos y que he dejado en nuestro suelo restos arqueológicos de primer orden. El relieve histórico recoge los triunfos militares de los principales emperadores y generales como se observan en las columnas de Trajano y Adriano o los arcos triunfales. Sin embargo, uno de los relieves más importantes no exalta las gestas militares sino la paz. Se trata de los relieves del Ara Pacis que Augusto ordenó levantar para celebrar la paz que se había implantado en Roma tras el periodo de las Guerras Civiles. La pintura romana tuvo una amplia difusión según consta en las fuentes literarias. Se trata de una continuación de la griega a la que se incorporaron elementos propios como se ha podido constatar en las ruinas de Pompeya y Herculano. Se han podido diferenciar cuatro estilos: "incrustaciones" -semejante al mármol, dividiéndose el espacio en tres grandes franjas horizontales dominadas por el amarillo y el rojo-, "arquitectónico" -se pintan columnas, entablamentos y otros elementos constructivos-, "egiptizante" -inspirándose en el arte egipcio, abundando los motivos ornamentales- y "fantástico" -combina los colores amarillo, rojo, negro y azul celeste, obteniendo un resultado de fantasía-. Las "Bodas Aldobrandini" y los "Misterios dionisíacos" se han convertido en las obra pictóricas más importantes de Roma. http://www.arteguias.com/romano.htm http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/781.htm |